如果说《第九区》让世界记住了尼尔·布洛姆坎普那种脏乱差却又极其迷人的废土美学，那么这部作品则是他写给人工智能的一首暴力又温情的诗。它完全打破了以往科幻片里AI要么是冷酷救世主、要么是毁灭者的高冷设定，把一个机器人写活了，写得让人心疼。 查派这个角色的魅力很大程度上归功于动作捕捉技术的细腻。你很难想象，一个冷冰冰的金属躯壳，竟然能通过几个耸肩、低头或者摆弄手指的动作，传达出那种初生牛犊的纯真与对死亡的恐惧。看着它在暴力与混乱中努力寻找自我认同，这种强烈的反差比任何大排场的特效都更能击中人心。 休·杰克曼在片中贡献了一个罕见的、极具侵略性的反派形象，他代表了那种对未知力量的极端恐惧与排斥。而片中摇滚乐队组合的本色出演，则为电影注入了一种怪诞、狂野且充满街头气息的生命力。 这不只是一部关于机器人混社会的爽片，它在那些轰鸣的枪火和涂鸦背后，抛出了一个极其尖锐的问题：如果灵魂可以被编程，如果意识可以被传输，那么支撑我们作为人类的那个内核，究竟是什么？当你看到查派为了活下去、为了保护所爱之人而爆发出惊人力量时，你会发现，这个铁皮脑袋里的情感，比很多血肉之躯都要滚烫得多。