很难相信在二十一世纪还能看到这样一部电影，它像是从深海里打捞出来的旧时光，带着咸腥的海水味和手工处理的粗糙感，却精准地刺中了现代社会的神经。导演马克詹金亲自冲洗了所有的十六毫米胶片，那些不完美的颗粒感、偶尔出现的漏光和闪烁，反而赋予了影片一种原始且粗犷的生命力，让这出悲剧看起来像是一则古老的寓言。 电影最妙的地方在于它对感官的极致调动。你仿佛能透过屏幕闻到那种潮湿的铁锈味，感受到海风刮过脸颊的刺痛。它没有落入那种俗套的煽情陷阱，而是用一种极简的、甚至是有些冷酷的镜头语言，记录下了一个阶层被另一个阶层悄无声息蚕食的过程。马丁这个角色沉默得像一块礁石，他的愤怒不是爆发式的，而是在每一次拉网、每一次沉默的对视中慢慢积蓄。 这种冲突在影片中被具象化为一种生理上的不适感。一边是追求松弛感的都市精英，把渔村当作朋友圈里的背景板；另一边是挣扎在生存线上的当地人，把这片海视作尊严的最后堡垒。诱饵这个片名起得极好，它既是捕鱼的工具，也是欲望的引信。看完电影后，你可能很久都无法忘记那种黑白光影带来的压抑感，它强迫我们去思考，当所谓的进步以抹除过去为代价时，我们究竟失去了什么。这不仅仅是一部电影，更是一场视觉与灵魂的洗礼，推荐给每一个厌倦了流水线大片的深度影迷。